《王牌特工:特工学院》要小心晴天打伞的家伙

 

王牌特工兰斯洛特前往阿根廷执行一项营救任务,营救对象是一位在原力研究与开发领域具有极高权威的大学教授。策划绑架事件的幕后黑手是已经堕入了原力黑暗面的云度大师。他现在的身份是亿万富翁、天才、慈善家,可能还是妇女之友。身为大反派的他为自己起了一个骚包的艺名,叫情人节。情先生绑架教授的原因是要利用教授的研究来让全人类都堕入原力的黑暗面,从而一劳永逸的解决人口问题。情先生志趣高洁、反对暴力,所以打架、砍人主要靠自己身边那位有一双比光剑还锋利的假腿的女助理。

男主角如很多同类故事的设定一样,是个游手好闲的年轻人。惹了麻烦被抓进警局的他突然想起自己小时候有个怪叔叔来自己家里,交给自己一个徽章,还告诉他“有事找大哥,大哥能帮你解决好多问题~”抱着试一试的心态,男主角动用了徽章的特权,果然召唤出了风度翩翩的科林费斯大叔。大叔不但把男主角救了出来,还非常热心的给他介绍工作,并亲自带他到裁缝店去面试。正所谓不想当锅匠的裁缝不是好间谍,大叔给男主角介绍的工作正是接替被大力金刚腿劈死的兰斯洛特成为一名王牌特工。虽然在别人眼里是个无所事事的屌丝青年,但大叔却看出这小伙子骨骼精奇,是万中无一的特工奇才,将来如果打通了任督二脉肯定飞龙上天。

求职之路总是充满艰辛,男主角要顺利获得特工这份很有前途的职业,必须要通过重重考验。在一干名校精英之中,连技校文凭都没有的男主角要想脱颖而出谈何容易。考察期中主角接受的考验包括半夜马桶堵了水淹卧室、高空跳伞打不开伞包且不会有托尼斯塔克遥控芝士焗龙虾战甲来捞人、养狗并对它开枪。最后一个环节是最困难的,男主角便没能通过这项考验。而王牌特工们在大洋彼岸的同行神盾局就出了个可造之材,年纪轻轻就下得去手了结对自己肝胆相照有情有义的旺财,后来此人成长为一名出色的二五仔。养狗这项任务其实有着丰富的内涵,从多方面考察候选人的综合素质,比如它还会涉及阴阳术数、五行八字、周易起名的能力。给狗狗起James Bond,Jason Bourne,Jack Bauer这些都是可以接受的选项。而我很想知道如果回答Justin Bieber是个什么水平。

在主角接受入职培训与考察的同时,正牌特工大叔们也在与大反派互相试探。手眼通天的情人节先生西方的领导人哪一个没见过,与各国政要、情报机构都有联系,却不清楚王牌特工的存在。从这里能看出不同国家的文化差异来,英国的特工组织是以裁缝店命名的,而天朝的特工组织却是以烤鸭的烹饪流派来命名,吃货本色可见一斑。为了调查情先生的阴谋,大叔深入虎穴,独身前往对手的府上赴宴。席间双方就特工电影这一问题充分交换了看法。本来一切都进展良好,但到了最后时刻还是搞砸了。因为这个抠门儿的美国人吃开心乐园餐居然不送玩具。开心乐园餐的全部意义就在于玩具!于是双方就此结下梁子,不死不休。

大叔在赴宴的同时搜集到重要的情报,调查到美国境内一个与大反派情人节先生有关的[哔]教组织。于是大叔再次孤身涉险,去美国肯打鸡州[哔]教教众聚会的教堂一探究竟。由于与教众发生冲突,大叔大打出手,并进而大开杀戒。血洗了教堂之后的大叔逐渐清醒过来,这时反派出现在了他的面前。按照一般特工电影的套路,大反派应该发表一番获奖感言并选择一种特别纠结的方法来弄死好人,以便好人能有机会逃出生天。但是情人节先生表示“我就是我,是颜色不一样的焰火”,所以没有按照套路来,一枪结果了大叔。

事实上,教堂里发生的事是大反派做的实验。他通过广泛散布出去的免费手机卡以及天上的卫星来影响人们的脑电波,触发人们的攻击性,使人们互相残杀。为了阻止大反派的这项人类补刀计划,更为了给殉职的大叔复仇,男主角集结了最后可以信任的力量,前往反派在北极的大本营展开决战。
正所谓佛靠金装,人靠西装。变装之后的男主角瞬间逼格上了好几个凳次,犹如大叔附体,大杀四方。男主角牢记大叔的教诲,逼格越高,能力越大。主角的活跃表现,加上后方有力的技术支持不失时机奉上的烟火表演,原本不利的局势很快被逆转。最后的障碍只剩下大反派的女助理。跟前不久的《木星上行》一样,在本片里起最关键作用的也是脚上的装备。女助理虽然灵活的摆出各种姿势,但却被男主角的脚扫了一下就毒发身亡,如此强大的威力简直堪比杨幂老师。
拯救了世界的男主角找到一直被反派囚禁的瑞典公主领取任务奖励。公主带他逛了自己的后花园。从此以后特工和公主在一起过上了性福的生活。

彩蛋1:男主角演绎特工版《长大后我就成了你》。

彩蛋2:男主角回到家中,发现竟然没死的情人节先生。后者不知在哪搞瞎了一只眼,神秘兮兮的说:“我想跟你聊一下‘复仇者计划’。”

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好基友孙先生在给我极力推荐这部电影时,我的第一反应是,这部《王的男人》应该是前些年那部《王的演讲》的续集吧?不过风格似乎差得蛮大的。

后来才知道这其实是我一早就留意过的那部《特勤局》。当时在时光网看到一篇专题,大概是说15年有哪些电影值得期待。那位小编重点提了《特勤局》这部电影,似乎还用了感叹号来加强语气。我心想这么卖力的推荐一部电影,不是收了钱,就是真的爱得发狂。不过现如今往往越是收了钱的越爱假装客观中立严谨;敢于完全抛开羞耻心的在本应严肃冷静的新闻稿里坦率的表达激动心情,那一定是真爱。于是出于好奇我就开始关注起这部电影来了。

关注当然首先是从阵容开始的。当时确定的演员似乎只有科林费斯叔。特工、漫画、科林费斯叔,这些我都很喜欢,可是前两者如何与最后这项关键元素融合,对于当时的我有些难以想象。接下来看到导演是马修沃恩,心里有了些底,有他坐镇电影一定不会难看。后来预告片出来,终于完全放心。

马修沃恩的本事不是化腐朽为神奇,而是化神奇为更神奇。他这些年拍的就是商业味道最重的题材,而且也不会想着去另辟蹊径、从另一个角度审视这个被拍烂了的题材。他就是沿着过去的套路来,但会把一切都发挥到极致,击穿那一层其他导演往往就差一点点就要捅破的薄膜,从而彻底激活观众的爽快神经。马修沃恩的商业动作片给人带来的不是惊喜,而是满足。在每一处细节都与观众的期待差不多,但这里的差不多全部都指的是比观众的期待高一点点。于是汇总在一起就成为了120分的超出预期。

上述那种持续性的比观众期待高一点点始终都保持着一个比较均匀的海拔,直到科林费斯叔的教堂大战。观众都很好奇一向文质彬彬的叔在《海扁王》导演的调教下,会在这一部限制级动作新片里凶残到什么程度。我们以为大叔顶多也就是拿着雨伞飘逸的打两下,顺带展示一下特工的各种小玩意。结果大叔是真拼了。一枪一个爆头时我都能感受到被大叔捏疼了的扳机。打完手枪后索性抡起拳头上,duang duang的闷响不绝于耳,让我情不自禁的轻轻点着脚打拍子为他的人皮鼓伴奏。打架就不应该有任何限制,不然我们就去看体育比赛了。这一段大叔把能用得上的杀人手段都使了个遍,导演的邪气与灵气也展现的淋漓尽致。我们都幻想过用手枪、匕首、斧头、拳头、拖把杆弄死那些我们看的不顺眼的家伙,而深谙观众心理的导演则用最流畅的节奏把我们的这些幻想串联在一起,成为这一篇华丽的乐章。

一顿美食离不开合适的食材,一场痛快的打斗戏也离不开合适的挨揍对象。教堂这一段最妙的就是选择了狂热的[哔]教分子来作为大叔的靶子。这类人群往往因为过度执着于自己的信仰而变得盲目、极端、不可理喻。既然不可理喻,那就只能人道毁灭了。有人也许会说,这些人也是被洗了脑,不能怪他们。那么同样的道理,丧尸也往往不是自己选择去当丧尸的,所以面对丧尸时人们就应该束手待毙吗?当一个人失去了理智,他就跟我们不一样了。丧尸元素之所以在如今的电影里盛行,我想是因为它们长着与我们相似的外表,却完全不讲理。人类引以为豪的逻辑思维在这些家伙的面前完全行不通,所以只能拔出枪来爆头。丧尸这一电影中的假想敌正是源于人们对于被如潮的失去理智者包围的恐惧。历史上那些残酷的屠杀、耸人听闻的运动,施暴者在做出可怕行为的当时,就是陷入了一种丧尸状态。有人会说这一切应归罪于背后的煽动者,就像丧尸电影最后算总账要去找始作俑者的大制药公司。但这并不能豁免丧尸的罪孽,丧尸如果服了解药恢复了理智,那当然应该受到人类社会的欢迎。但只要在这一秒钟还是丧尸,就理应被人像科林费斯叔这样爆捶。

本来演到大叔[哔]的时候,我心想我得给这部电影减分了,这种心理持续到男主角换上西装。看到这里我明白导演为什么一定要让大叔先领便当了。因为不然就对这位新人男主太不公平了。如果像我一样任性的观众总是不知收敛的眼睛围着大叔转,就势必无法好好关注最后主角麻雀变凤凰带来的惊艳。而终极决战在有教堂百人斩珠玉在前的情况下,还能更进一步,绚丽的头脑风暴是近来看到的最具想象力的画面,残暴之余透着莫名的喜感,而雄壮的配乐也与之相得益彰。不过我在看的时候还是脑补了金三胖和腐兰兰特别喜欢的那一首歌曲。

萨缪尔杰克逊贡献了本片的大半笑点,比起去年游离于主线剧情之外的《机械战警》,这次全身心投入的他显然表现的更加亮眼。同样由他扮演的尼克弗瑞也是个高逼格的拉风特工,而到了本片把端起的架子放下来又能立刻成为跟西方的领导人都谈笑风生的逗逼大魔头。这个角色的名字叫情人节,不知他是否了解世界上有些人喜欢过一个叫白色情人节的节日。估计他要是知道了,一定会更加坚定毁灭世界的决心。因为这个节日的名称也太歧视有色人种了。

不管怎么说,还是祝大家在这个名称不怎么政治正确的节日里能度过愉快而有意义的一天。

《少年斯派维的奇异旅行》即使是天才也有着柔软懵懂的内心

 

天才也是分很多种的:雨人在天才与白痴之间摇摆不定,想飞的钢琴少年洞悉一切社会伦理和法则,谢耳朵是活在自己的世界里的强迫症怪咖,而这部电影里的天才,除了十岁就能造出永动机来,他只不过是个普通的孩子。

其实不管是东方还是西方,从无数影视剧都可以看出,天才的小时候是多少不被待见的。这是一个很矛盾的现象,一方面大人们会因为生出一个天才引以为傲——当然那得是天才功成名就被社会肯定后,一方面又因为天才从小与其他小孩不一样而不满,他们总想引导小孩服从所谓的社会规则,说白了就是他们自己希望的样子。

所以斯派维从小就知道,爸爸更爱弟弟多一点,弟弟像爸爸一样有着牛仔的个性和爱好,而他只不过是个喜欢图纸和科学的小宅男。

虽然在学校在家里都不被认可,但他一直试图努力融入这个社会,弟弟玩枪,那他就做枪的声波图。“这样我们就又可以一起玩了。”结果却导致弟弟玩枪走火而死亡。

父母什么也没说,只是爸爸变得比以前更沉默,妈妈热衷于寻找一种可能永远不会出现的虫,弟弟养的狗开始拼命嚼铁桶。一切都让斯派维那么压抑。他觉得父母在隐约责怪他,而他也觉得自己有责任,虽然他根本没碰到扳机。

斯派维是敏感的,甚至在爸爸带上他一起去水源的时候,他都在想,爸爸多么无可奈何啊,我并不是一个好人选。如果弟弟还活着,弟弟才是做这种事情的好人选。

于是,在得知他的永动机获奖后,他逃出了家里。他并不是一定特别在意这个奖,他只是放不开自己的心结。

在路边他碰见了爸爸的货车,爸爸并没有停下来,他觉得是爸爸彻底无视掉他了。

也许远方会有一群喜欢自己的人,会理解自己的人……

于是他坐上往东部的火车,一路上风景如画,无限旖旎。

而事实并没有像他想象的那么好。他以为的科学权威只是想拿他炒作,不遗余力的把他推在媒体前。

最后,他才发现家人才是他永远温暖的,可以信赖的怀抱。

妈妈告诉他,事情过去了就是过去了,买枪给孩子做礼物,让两个孩子在没有大人看管的情况下玩枪,是他们的失职,而斯派维,不要再内疚。

而爸爸背起他,告诉他那天他在路边的时候是真的没有看见他。

他释然了。

那一场穿越大半个美国的奇异旅行,不仅仅将是斯派维永生难忘的经历,更重要的是让整个家庭冰释前嫌,和好如初,沟通才是解除误会的唯一桥梁。大人们千万不要以为孩子什么都不懂。其实他们什么都知道。

《爆裂鼓手(Whiplash)》有谁在乎你的梦?

卓越和平凡之间一步之遥,伟大和卓越之间似乎隔着千山万水。

 

“我要成为伟大的人。”“我要成为那些了不起的人中的一员。”安德鲁,从一个含羞的男孩子变成了一个脑子里只有打鼓的狂人,无情得和女朋友分手的时候,说出了这番话。

一个人的变化,必定同时具有内因和外因。安德鲁,从一个和爸爸一起看电影,不敢和女生对视的人,变成了最后用癫狂,坚毅,胜利的眼神和向他报复的指挥对视。这种变化是由血泪带来的,看完后,心酸。

片中有四场餐桌戏很有意思。前两场是安德鲁和女朋友吃饭以及参加家庭聚会。和同龄的女孩吃饭的时候,他说学校里的人不喜欢他,但是他不在乎,这和之后的家庭聚餐里的表现一一呼应。他表现得倔强,不服输,对自己的梦想无比自豪,不需要朋友的他,很孤独,孤独的人都很固执,容易钻牛角尖。这样一个像内心住着野兽的孩子,遇到一个严厉残暴无情满口粗话的指挥,这个指挥,用满口的污言秽语,用更加年轻的新人,不断刺激着,鞭打着安德鲁的神经,一步一步将他逼到疯狂的边缘。他要赢,要成为绝对核心的野心,却给他带来了车祸和演出的失败。

之后,安德鲁被退学,虽然替他可惜,看到他将海报扔掉,将鼓雪藏感到伤心难过,但觉得,至少日子可以安安全全的过下去了,这孩子不会再缺胳膊少腿了,不必再受心灵上的折磨了。如果故事就此延续的话,也许会有另一个导演拍一部《一个少年如何被毁掉》的纪录片,而不是这部伪励志片了。没过多久,吃着批萨,有点变胖的安德鲁在酒吧遇见了被学校辞退的指挥。之后他们举行了一场严肃的餐桌对话,这场对话表明姜还是老的辣,指挥说那番话,听似严师出高徒的道理,讲得真是感人肺腑,安德鲁听得差点跪下谢罪,并亲吻他的脚趾。

感觉再遇知音的安德鲁想让前女友去听音乐会并借机复合,谁知名花早就有草了。安德鲁,你不觉得这是老天给你的暗示,暗示接下来的事情都是陷阱吗?

也不知道指挥到底是怎样一个人,原本以为他是一个严师而已,但在他不惜毁掉自己的演出也要毁掉安德鲁的作为来看,他简直是个变态。他不是要逼出安德鲁的极限,从他在乐团里的所作所为来看,简直就是男性早更的表现,为什么听闻一个曾经的学生自杀了,没有给他带来任何改变?只能说是本性难移了。最后他和安德鲁的眼部特写也真是让我觉得指挥就是个疯子,发现一颗好苗苗终于拔地而起的时候,居然可以表现得什么事情都没有发生过,老师依然为你感到骄傲的感觉。真是人心隔肚皮,知人知面不知心了。对这个人物,我的感情真是复杂。同时觉得导演刻画得有点不太自然,不太真实。

电影从结构来讲,开始,发展,转折,高潮,结尾,每个部分都按部就班的讲下来。人物的个性很鲜明,但是有点单薄。人物和人物之间的关系和冲突很简单明了。

最后的最后,也不知道人与人之间的关系能否冰释前嫌,也不知道安德鲁是否能被其他慧眼识珠,从此走上伟大的艺术家的道路,但在第四场餐桌对话中变态指挥的讲的话,还是简明扼要的总结出了影片的主题,艺术圈没有浪漫,只有比你们圈外人更多的残酷。那些能独上西楼,望尽天涯路的人,他们的苦楚,才能美化成传说,那些一样付出艰辛,却没有机会出人头地的人,谁在乎你曾经的梦和痛?

评《单身男女2》·野百合也有春天,但暖男没有!

2011年,《单身男女》上映,很多带点文艺气质的朋友都在QQ空间、Blog或是时光网写上了一篇影评。也许是人以群分的原因,我们纷纷为张申然(古天乐)叫起了屈,遗憾程子欣(高圆圆)最终的选择。当然在任何一个时间位面里,都会存在不少好事者会制造一些话题,比如说当年就曾出现过一篇名为《单身男女真正的结局》的文章,在网络上流传了一阵儿。幸亏当时没有朋友圈,要不这篇文章肯定也会像《你真正看懂心花怒放了吗》之类的标题党文章一样迅速泛滥,当然我举得这个例子不恰当,前者是意淫,后者则是过度解读。

不知是幸运还是不幸,那份不甘心的意淫在2014年的光棍节变成了现实。其实从吴彦祖特别演出的定位,许多观众应该就能猜到《单身男女2》的结局,杜琪峰和韦家辉给程子欣多了一次选择的机会,而这个选择的过程,为了让它的戏剧感更强烈一些,导演引入了两个全新的角色,杨鸯鸯(杨千嬅)和程子健(周渝民)。3男2女,你用屁股想想也知道,这剧情想不狗血也不行。
而为了让这篇影评显得不那么狗血,剧情温习我们换个方式。简单点说,《单身男女2》的全部剧情都融化在3首歌里,第一首是陶喆的《爱很简单》,它是属于张申然的歌,从《单身男女1》开始,这首歌就作为张申然和程子欣两者关系的一个诠释,而在《单身男女2》中,这首歌得到了充分的延续,申然对子欣的感情就像歌里唱得那样:“i love you 一直在这里baby,一直在爱你喔,i love you oh yes i do ,永远都不放弃这爱的权利。”而影片的太多的关于申然和子欣的镜头故事都在这首歌的陪伴和映射中渡过,如此匠心,比比皆是。
第二首歌是黄小琥的《没那么简单》,导演好调皮,和《爱很简单》唱起了反调,这首歌是属于杨鸯鸯的,杨鸯鸯要比程子欣”成熟“太多,她懂得”相爱没有那么容易,每个人有他的脾气,过了爱做梦的年纪,轰轰烈烈不如平静……“这样的道理,所以她能容忍张申然的劈腿和毛病,做出看似更为理智的选择;

 

而第三首歌是王菲的《我愿意》,这首歌是方启宏(吴彦祖)的主题曲,在第一部里,启宏在这首歌中成功向子欣求婚,而在第二部中,同样是这个旋律,启宏被子欣放弃,其实我给大家放几句歌词大家就知道为什么了,”我愿意为你,我愿意为你,我愿意为你,被放逐天际“,你看,这么苦逼的歌词,结果早就应该能猜到了。

而对于程子欣和程子健,他们并没有单独的属于自己的歌,但他们分别与不同人的主题曲呼应着,子欣延续着1中的性格,和大多数的美女一样,总是处于纠结之中而不知道自己到底想要什么,因为高圆圆是我女神,我说多了也都是捧臭脚跪舔,索性不多谈了;而对于子健,这个仔仔饰演的角色更像是申然和启宏的结合体,而正因为这种圆满,反而觉得这个人没有什么特点,除了后排观影的姐姐一看到子健就发出几声销魂的呻吟之外,我个人对子健的印象也只剩下一点:这个角色确实很贱。
写到这里大家应该都知道电影的结局了,子欣选择了申然,两个人快乐地携手奔跑,杨鸯鸯和程子健做起了好朋友,未来或可期待,只有方启宏,一个人坐在吧台前喝着酒,眼神满是落寞,不知道还有多少人记得,启宏是那么的温柔,又是那么的包容。这时候我不禁想起了一首罗大佑的老歌《野百合也有春天》,那首歌的最后是这样唱的:”就算你留恋开放在水中,娇艳的水仙;别忘了山谷里,寂寞的角落里,野百合也有春天 。“

是啊,野百合也有春天,但暖男没有啊!!!

 

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