乐队传记

你已播下种子。现在应该收割。

你见过金属的真实之音归于平静,环绕的是那微弱轻语的振颤和音。但请仔细倾听那些轻语,你会从中发现真理之种。四种声线。五位毁灭的先驱,耐心等待着崛起的时机。时机到来之日,这五位就会永远地改变你的世界。音波的破坏力已达到空前的高度。这些声线已经击杀了巨龙并宰杀了男爵。他们在正义之地纵情肆虐,将符文大陆焚为平地,让数以百万计的提莫死于非命。当他们到来时,他们的金属声波就会侵袭人们的灵魂并惩治人们的肉身。你将观其容而退缩,闻其名而颤抖。他们就是……五杀摇滚乐队。

  五杀摇滚吉他手 莫德凯撒

  莫德凯撒生来就是一名不羁的吉他手,把他的成长期都花在磨练金属乐的技艺上,直到他的扫弦功力过于出神入化,以至于他的吉他总会在他狂躁的弹奏下破损并报废为止。他四处游历,不顾一切地寻找着那把与他相称的乐器——被称为“至尊者(Numero Uno)” 的传奇吉他。至尊者和他一样,都是由金属而制,为金属乐而制,并且还是一把以牢不可破而着称的斧头,因此莫德凯撒希望它能经受得住他那狂野至极的演奏。终于,在数年的搜寻后,他在一个恕瑞玛人的地穴中发现了深埋的至尊者。但当莫德凯撒第一次抓住这把乐器的柄时,它也牢牢抓住了他,对他灌注着杀意,驱使着他的摆头天性变得前所未有地又猛又烈。莫德凯撒在从地穴出来后,整个人都变了。在他回到文明社会后,他的古怪行为很快转变成暴力。在一次改变命运的乐队练习中,至尊者的威力变得过于强大——莫德凯撒陷入狂暴状态,杀死了他乐队的队友们,包括他们积极向上的主唱,卡尔萨斯。

“我的演奏不会在十一点散场。它把十一点熔掉了。”——五杀摇滚吉他手 莫德凯撒

  五杀摇滚主唱 卡尔萨斯

  五杀摇滚主唱卡尔萨斯,不是诞生于世,而是重生于世。他生前是一位有前途的金属乐歌手,被暗影岛的魔鬼们看中,并在他被莫德凯撒杀死后,为他注入了亡灵能量,然后将他的歌喉浸泡在无数迷失灵魂的狂怒中。卡尔萨斯得以继续歌唱,并在他于“暗影树干”的首秀上,生吃了一只魄罗,然后用沙砾漱了口。这个举动为他自己赢得了可怕的声望。他让自己成为了暗影岛最棒的声乐家,但很快对当地器乐人才的缺乏产生了厌烦情绪。在回忆起莫德凯撒那无与伦比的弹奏后,卡尔萨斯设法回到了瓦洛兰,并且还获得了帮助。帮助卡尔萨斯的人,是他唯一觉得能与自己相媲美的音乐家——弹奏贝斯的摆渡者,约里克。

“不管发生什么,我都会取走你的命。”——五杀摇滚主唱 卡尔萨斯

  五杀摇滚贝斯手 约里克

  五杀摇滚贝斯手约里克,将他在暗影岛的早年时光都花在了用他那震颤人心的贝斯演奏来折磨食尸鬼和幽灵上。但随着岁月的流逝,食尸鬼们开始享受这位袭脑艺术家的演奏。最终,它们成了约里克的铁杆粉丝团,并跟着他穿越了暗影岛,而它们身上的泥巴色为他赢得了“棕色音符”的绰号。在将卡尔萨斯摆渡回瓦洛兰时,约里克决定加入他,创造一个“真牛”的乐队,并将他们骇人的交响曲释放给对此毫无所知的生灵们。

“再来点儿贝斯的低音。加大贝斯的音量。加大贝斯的音量。再来点儿。再来点儿。”——五杀摇滚贝斯手 约里克

  五杀摇滚键盘手 娑娜

  在到达瓦洛兰并与莫德凯撒重聚后,三个摇滚甩头客席卷了各个地方,用魔鬼般的曲调残害着所有还有听觉的生灵。但他们遇到了旗鼓相当的人,那就是娑娜。多年的寂静,将她的听觉调和得可以经受起各种各样的金属乐。她的韧性,以及她在满身是血时狂扫琴键的能力,都给三人留下了深刻印象,并邀请她加入了乐队。然后,五杀摇滚键盘手娑娜就诞生了。在她加入后,乐队的破坏力得到了显着增幅,并且很快就只剩酷寒的北地还庇护着最后一丝人性。金属的庞然巨物,意味着五杀几乎已经完成……

“……!”——五杀摇滚键盘手 娑娜

  五杀摇滚鼓手 奥拉夫

  他们的屠戮还在持续进行着,魔鬼般的四重奏终于到达了弗雷尔卓德那酷寒的不毛之地。部族们挨个沦陷,嚎哭深渊也在嚎哭乞怜,村落已被点燃,整个世界随时准备燃烧。在四人找地方畅饮庆祝时,他们进入了符文之地仅存的那间酒吧,并发现它的存货都被一个男人扫荡一空。奥拉夫喝得醉醺醺的,嚷嚷着“让你们这群**里力气最大的来”要和他们比试掰手腕。约里克上前应战,对决开始。据说,这两人的这场角力之战僵持了数日,他们只靠威士忌和花生来维持生命。最后,卡尔萨斯,厌倦了这个僵局,把奥拉夫加进了乐队中。“我唯一拿手的就是敲东西,”奥拉夫说。“好极了,”卡尔萨斯低啸着,“你可以当我们的鼓手。

“给我来个新的陶鼓、桶鼓、军鼓、双踩,还有牛铃。是啊,基本上要来套新的了。老的那套坏了。着火了。是啊,我把它们点着了。”——五杀摇滚鼓手 奥拉夫

歌词

I.LIGHTBRINGER

Fellow armsmen, I ask you,Will you follow me tonight to break their spine,And reclaim what once was mine?Those cravens.
Backstabbed me, deceived me,Never shall I tolerate their crimes again,Now let the hunt begin.
7000 souls, scared and daunted, such tale of woe,Not too long ago, this village was a golden?scene of hope.
Call down the reckoning,To bring back hope and peace,Restore our gloria,To live forever.
Bring down the dark regime,I know how to unleash eternal power,Lead us to order,I am the Lightbringer!
Fellow warriors, I ask you,Should my campaign come to an end?There’s way more to avenge.
15 million souls,Living in this realm without much hope,Not too long ago, this kingdom was a golden?state of hope.

II.DEATHFIRE GRASP

Fighting shadows,in their haunting guise.Smiting the wicked baron,and unleash my might.
When we face our final hour,in the darkest rift.Come what ever may,I’ll be the death of you.
After channeling my power,Your end will be swift.Now there’s nothing in my way,You’ll feel my deathfire grasp!
Clashing minions,ravaged fields of war.Manifest my dominion,total chaos restored.

IV.LAST WHISPER

No matter how they fight today,No matter how much honor they’ll display.We’ll dominate.
Spells of war,Hear my call,Help me take them down.
They’ll hear my deadly last whisper,right before they die.
This melody seeks a new victim,Let it penetrate their mind.
I will revive, one more life,?to ignite them all,And their barriers will crumble,under all of my force,
they’ll fall,lets make them crawl.
And when we finally meet their king,There will be no ghost for him,We shall end it all.

VII.THORNMAIL

My king, my king, how was I supposed to know thateveryone will falter when you die.
And as we speak the army of our enemiesis approaching our gates, we cannot fly.
Behold, my son,There’s a way to save you all,Don’t you despair, don’t be petrified.
There is an armor,ancient magic made it strong,And you shall wear it when you face the fight.
This harness will guide us through dangerous night,It humbles the foe with its grace.
The thornmail will help us prevail and survive,Our deadliest fate we embrace.
Well done, my son, it’s the way to save you all,but don’t you think the realm’s been purified.
Creatures of darkness are still longing for your fall,Keep them in thrall, it’s time to smite and ignite.
My king, my king, how was I supposed to know thateveryone will falter when you die.
Son, smite them all!

音乐下载

整张电影原声带由主题音乐贯穿,若是刨去电影本身,音乐本身就透露着一股忧鬱的气质,而配上电影,则就成了一部太空交响曲,也许看电影的时候也不曾发现,很多时候是配乐左右着观众的情感。喜欢电影的,听过原声带之后再进影院,应该会对电影有更深的认知;而原本对电影无感的人也可透过原声带重新审视这部电影。无论如何,听着这张电影原声,特别是在静谧的环境下,会把你重新带回星际穿越的奇妙世界。

 

汉斯·季默(英语:Hans Zimmer,德语:Hans Florian Zimmer,1957年9月12日-)是一位着名的音乐家、电影配乐作曲家。1993年因为动画电影《狮子王》制作配乐,而获得奥斯卡最佳原创音乐奖。

Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家,在电子合成器和传统器乐的结合上,每每展现令人震撼的个人风格,也屡次缔造令人激赏的配乐成绩,特别是在动作电影配乐方面,他独特的音乐型式已经蔚为风尚,揉合了电子乐的炫丽紧凑,和交响乐的磅礴气魄,几乎是近年来,典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。

《星际穿越》的主题是宇宙,其配乐也从一开始就走空灵的路线。

第一首“梦到坠毁”开始,一个高音音符始终贯穿整首曲子背后,就像一艘一直运行在太空中的飞船划出的一条线。飞船要逃离的就是曲子刚开始时风雨沙尘的声音。缓慢悠长的节奏营造了一种低沉压抑的氛围,但是这又是影片伊始,情节与音乐上两者互相冲破和制约,由此形成了一种张力。

第二首“玉米地追逐”则是描写家里三个人在玉米地里追赶一架无人机的情节。这首配乐节奏轻快,重复着一个轻盈的旋律,而在整个影片中,这又几乎是唯一一个父子女三人能在一起完成一件事的片段。所以显得格外重要。从发现无人机,到开始合作“猎捕”无人机,所有亲情都表现在了三个人合作的默契上,音乐体现了这种沟通和沟通带来的兴奋。而这首曲子中的旋律也成了整个原声带的主题旋律,在以后很多首配乐中都再次出现。

第三首,“沙尘”。在经过开头一段纯粹描写环境的音符之后,出现了一小段紧凑的旋律,旨在描写沙尘下人类的危机感,这也就给了主角充分的理由要离开地球。有趣的是这段旋律在以后曼恩博士星球上的打斗配乐中也有所体现,仔细听就可以发现。

第四首“留下”的开头重复使用了第一首曲子的一整段,可是以第一首所表现出的地球越来越荒芜凄凉的情形来说,“留下”的理由并不充分。主角要离开也正是为了给儿女找一个适合居住的星球。所以这首曲子虽然名为“留下”,主题其实正是“离开”。曲子到了最后,库珀驾车离去,这时的配音是飞船发射倒计时的声音,音乐背后的鼓声和器乐的越来越密集使气氛愈发悲壮。到了墨菲冲出房子的那一刻,这种气氛被烘托至顶峰。这也是全片第一次能让人落泪的地方,音乐刻意压制了女儿的喊叫声,而观众的感受自然就会冲破这种压制而发泄出来。

第五首,“第一天”,是太空中旅行的第一天。曲子一开头展现出了太空的静谧,静谧同时又可怖。飞船上有这么一段对话,库珀问布兰德,你觉得自然并不邪恶?布兰德回答,是的,自然可以是可怖的,但是它并不邪恶。这首曲子要表达的也是这样。在一段烘托太空旅行环境的配乐之后,“玉米地追逐”中的旋律再次出现。那是一段承载希望的旋律,这也是一艘承载希望的飞船,行驶在可怖而并不邪恶的自然之中。

如果说第五首表现的是“静谧”,那么第六首“地球来信”表现的则完全是“真空”。在一篇影评中看到有人说诺兰在表现真空时完全不打算用音轨,事实上他就是这么做的。这一段在土星轨道附近行驶的情节无论如何都会让人在脑海中突然跳出“声音在真空中无法传播”这个知识。而音乐此刻的作用就是加强这种“真空”的感觉。钢琴每个音符间的中断故意被拉长,观众的呼吸也跟着被中断,拉长,放缓。就像被淹入一段又一段的真空中,感受着眼前难以置信的画面。

第七首“虫洞”开始,音乐正式进入“探险”的主题,太空中潜伏着的危机可以是无限的。虫洞后的世界未知,未知就会造成紧张和恐惧,这一小段曲子也充满了紧张感。

第八首“群山”的开头是类似钟表的滴答声,它的主题也很明显就是“时间”。因为第一个即将踏上的星球就是一个一小时换算七年的地方,所以时间无疑是最重要的。在钟表声过后,发现“群山”其实是“海啸”,节奏突然开始变得紧凑,单个的滴答声也变成了一组重合的滴答声,配合着海啸即将压到眼前的情节,使这里成为影片开始到现在最能让观众感到肾上腺素激增的地方。

第九首名为“惧怕时间”,这是老布兰德教授所说的一句话。时间太短让罗伊斯丧命,时间太长让多伊尔老了二十三岁。而老教授自己说的“惧怕时间”则是怕幸存的一代人不够时间等到黑洞问题的另一半答案。这是一段让人思考和平静的音乐,对剧情起着承转作用。

第十首配乐“群星之间某处”,是老布兰德死前说出真相,自己骗了墨菲。而后墨菲传信质问父亲这一段情节。音乐从开始刻画死亡的平静与凄凉,到最后不断走低,将墨菲得知真相后的痛苦展露无遗。也给观众带来了一个巨大的疑问。

第十一首“消耗殆尽”表现的是来到另一个未知星球探索时的好奇,紧张,与看到很难有生命迹象的地表景象后的惊讶,失望。音乐制造的是一种答案即将揭晓前的紧张感。

第十二首“我要回家”的情节背景则是基于曼恩博士编造的关于这个星球的谎言,这首配乐一开始显得平静。似乎努力在让大家相信这个看似环境严酷的星球就是即将成为人类另一个安栖地的地方。然而库珀和曼恩两个人漫步中的对话暗藏谎言和危机,音乐在平静中也一直有一种诡异的不安。来源于背景音中从未停止过的一串环绕的音符。

第十三首“懦夫”从平静急转为紧张的对峙,这一次又是从时间的鼓点开始。音乐在强调时间,所以这一段情节开始冰原上的对峙和打斗虽然只有短短几分钟,却被衬托的如此漫长。“沙尘”中间的一段旋律在三分钟左右处再次出现。人与自然间的对抗在此处变成人类自身之间的对抗。需要注意的是,曼恩抢夺飞船并不是为了回家,而是为了继续寻找下一个宜居的星球。他是带着这一种观点为自己辩解的,而这场打斗也被称为是人性与超越人性之间的打斗。人类是否能够超越自己的人性?对于老布兰德教授来说,他背负的欺骗是为了非自私的希望,而曼恩博士的欺骗则是出于求生的本能。我们可以谅解老教授,却不能够完全认同曼恩博士。由此可见我们并不是不可以理解超越人性的行为,而是不能忍受出于自私的欺骗。这段配乐后半部分所烘托的情节是在太空中紧张的对接,其中涉及到的飞船操控和画面让人看起来非常过瘾。而配乐的形式则完美地结合画面表现出了“旋转中对接”的紧张感。

第十四首“分离”,是在已知回地球无望之后,库珀和布兰德决定前往最后一个待发现的星球时,途中遭遇黑洞。配乐前一分钟描绘出了黑洞的无限大,任何事物在它之前都显得渺小无力。紧接着飞船慢慢被引力拉近,库珀实行他最后一段紧凑的操控,将飞船分离出去。最后的一分半钟,音乐放缓,甚至给了一种光环笼罩在牺牲者身上的景象。这段音乐我在看完电影再次听原声带的时候才注意到——整部电影的配乐无一不在表现太空中的孤独与黑暗,唯独这一段配乐在结尾展现出光辉。这将导演诺兰的意图展露无遗,那就是这个故事注定有一个圆满的结局。而诺兰想要表达的主题,正是一个向死而生的主题,或者说,向光明而黑暗的主题。而且神奇的是,就算你在电影中只是模糊地感受这一点,那么只要完整听一遍原声带,你就会发现所有的黑暗都是为了衬托这一刻的光明。这正是诺兰,也是配乐大师汉斯?季默想让你感受到的。

第十五首叫做“S.T.A.Y.”。之所以没有翻译,是因为我觉得已经不能把它简单地和第四首一样翻译成“留下”了。大写字母和点,使这不再仅仅是一个单词,而是一组符号。符号和点,正是库珀和女儿墨菲传递信息的介质。这种信息,就是被量化的爱。音乐初始的旋律回到第二首“玉米地追逐”,那首代表着亲情的旋律。此刻库珀在五维空间的立方体中想尽办法把自己想要说的话传递给女儿。最后才发现“幽灵”从一开始就是自己。由开始的无力,伤心,到后来恍然大悟。音乐本身的旋律也经历了三种转变。回忆,懊悔,和坚信自己能够在这里和女儿沟通。配乐中甚至又出现了手表的滴答声,而最终帮助完成传递信息的任务的,也正是那块寄托着爱与信任的手表。

最后一首“我们去向何方”,开头的旋律与第一首首尾呼应。但是此时观众看到的已经是毫无沙尘的空间站。地球上的人类得以拯救,故事本该结束。库珀回到自己被封存的像博物馆一样的家,说我并不在乎假装一切都跟以前一样,可是他是不可能不在乎的。直到见到自己的女儿,女儿给了自己答案——他要去找需要他的人,布兰德,和一个或许存在的适宜人类居住的星球。音乐后半段又出现了整部电影中出现次数最高的关于亲情的主旋律,这段旋律就像一股力,轻盈而源源不断。重力也好,爱的力量也好,都是能让人穿越维度去沟通的力。我们既然能从电影中得出结论认为沟通是为了传递爱,为什么不能反向承认爱也是由沟通开始的呢?毕竟就像布兰德说的,如果爱不仅仅是一种功用,还可以是一种毫无功用,一种无法理解的东西,那么这种无法理解的东西说不定意味着更多。

 

专辑总共有三个版本:

  1. Original Motion Picture Soundtrack:收录16首,在amazon和iTunes都可以找到,有实体CD,但是不建议购买,因为太过残缺不全;
  2.  Digital Deluxe Album:收录23首,第23首是几位主演朗诵的诗歌Do not go gentle into that good night,在iTunes发行的数字专辑,可惜未收录最激动人心的docking scene的那首BGM。请注意这首长度6分58秒的bonus track也并非完整版的BGM,电影场景大约有9分钟,有第二个华彩章节,就是Brand因为高速旋转体力不支昏迷,Cooper凭借顽强意志并在Tars的帮助下勉强在docking之后继续控制飞船的那一段”Come on TARS!!!
  3. Illuminated Star Projection Edition:这个应该是终极豪华版本了,实体,12月18号发行,但是仅限美国地区,昨天在WaterTower Music预购了,这个版本会收录35 minutes of music unavailable anywhere else,但是没有透露具体的tracklist,所以,拭目以待吧。

 

卓越和平凡之间一步之遥,伟大和卓越之间似乎隔着千山万水。

 

“我要成为伟大的人。”“我要成为那些了不起的人中的一员。”安德鲁,从一个含羞的男孩子变成了一个脑子里只有打鼓的狂人,无情得和女朋友分手的时候,说出了这番话。

一个人的变化,必定同时具有内因和外因。安德鲁,从一个和爸爸一起看电影,不敢和女生对视的人,变成了最后用癫狂,坚毅,胜利的眼神和向他报复的指挥对视。这种变化是由血泪带来的,看完后,心酸。

片中有四场餐桌戏很有意思。前两场是安德鲁和女朋友吃饭以及参加家庭聚会。和同龄的女孩吃饭的时候,他说学校里的人不喜欢他,但是他不在乎,这和之后的家庭聚餐里的表现一一呼应。他表现得倔强,不服输,对自己的梦想无比自豪,不需要朋友的他,很孤独,孤独的人都很固执,容易钻牛角尖。这样一个像内心住着野兽的孩子,遇到一个严厉残暴无情满口粗话的指挥,这个指挥,用满口的污言秽语,用更加年轻的新人,不断刺激着,鞭打着安德鲁的神经,一步一步将他逼到疯狂的边缘。他要赢,要成为绝对核心的野心,却给他带来了车祸和演出的失败。

之后,安德鲁被退学,虽然替他可惜,看到他将海报扔掉,将鼓雪藏感到伤心难过,但觉得,至少日子可以安安全全的过下去了,这孩子不会再缺胳膊少腿了,不必再受心灵上的折磨了。如果故事就此延续的话,也许会有另一个导演拍一部《一个少年如何被毁掉》的纪录片,而不是这部伪励志片了。没过多久,吃着批萨,有点变胖的安德鲁在酒吧遇见了被学校辞退的指挥。之后他们举行了一场严肃的餐桌对话,这场对话表明姜还是老的辣,指挥说那番话,听似严师出高徒的道理,讲得真是感人肺腑,安德鲁听得差点跪下谢罪,并亲吻他的脚趾。

感觉再遇知音的安德鲁想让前女友去听音乐会并借机复合,谁知名花早就有草了。安德鲁,你不觉得这是老天给你的暗示,暗示接下来的事情都是陷阱吗?

也不知道指挥到底是怎样一个人,原本以为他是一个严师而已,但在他不惜毁掉自己的演出也要毁掉安德鲁的作为来看,他简直是个变态。他不是要逼出安德鲁的极限,从他在乐团里的所作所为来看,简直就是男性早更的表现,为什么听闻一个曾经的学生自杀了,没有给他带来任何改变?只能说是本性难移了。最后他和安德鲁的眼部特写也真是让我觉得指挥就是个疯子,发现一颗好苗苗终于拔地而起的时候,居然可以表现得什么事情都没有发生过,老师依然为你感到骄傲的感觉。真是人心隔肚皮,知人知面不知心了。对这个人物,我的感情真是复杂。同时觉得导演刻画得有点不太自然,不太真实。

电影从结构来讲,开始,发展,转折,高潮,结尾,每个部分都按部就班的讲下来。人物的个性很鲜明,但是有点单薄。人物和人物之间的关系和冲突很简单明了。

最后的最后,也不知道人与人之间的关系能否冰释前嫌,也不知道安德鲁是否能被其他慧眼识珠,从此走上伟大的艺术家的道路,但在第四场餐桌对话中变态指挥的讲的话,还是简明扼要的总结出了影片的主题,艺术圈没有浪漫,只有比你们圈外人更多的残酷。那些能独上西楼,望尽天涯路的人,他们的苦楚,才能美化成传说,那些一样付出艰辛,却没有机会出人头地的人,谁在乎你曾经的梦和痛?